Le maigre feu de la nonne en hiver - Melodramatic French Songs

Philippe Lemoine : saxophone tenor
Olivier Lété : basse
Eric Groleau : batterie

Les chansons qui composent le répertoire de Melodramatic French Songs sont de celles qui nous parlent nécessairement. Elles font partie des sons de la vie, qui nous accompagnent qu’on le veuille ou non et qui sollicitent de fait notre inconscient pour en faire émerger des sensations ou souvenirs. Comme pour tout classique, en livrer une lecture distanciée oblige les musiciens à faire des choix esthétiques, auxquels les auditeurs sont de fait confrontés. Ceux du trio sont tout à fait judicieux, et le son qu’ils ont su trouver garantit l’homogénéité de l’ensemble.

Les thèmes sont joués au plus près des versions originales. La volonté n’a pas été de déconstruire, de suggérer où de distorde les mélodies, mais au contraire de les interpréter simplement pour solliciter notre ressenti personnel, faire surgir ce qu’elles nous amènent à éprouver . C’est le saxophone de Philippe Lemoine qui les chante, les murmure, avec une sensibilité qui se meut souvent en feulement écorché durant les développements improvisés. Olivier Lété se plaît à laisser tourner des riffs de basse hypnotiques, avec de fréquents recours à des notes aiguës qui places ses lignes dans un entre-deux unique, à mi-chemin de la basse et de la guitare. Il utilise en outre des effets qui confèrent à certains morceaux, comme la sombre rêverie qu’est devenue « Mistral gagnant », des allures de rock psychédélique décalé. La batterie d’Eric Groleau, elle aussi étendue par des effets, participe à la mise en place, en parfaite complémentarité de la basse, de rythmes et climats aussi dynamiques qu’oniriques. Le trio pétri sans violence la matière première qu’il s’est choisi. L’esprit n’est pas au remplissage par quelque excès de langage ou intellectualisation abusive. Chaque pièce constitue une relecture simple, à partir de laquelle le trio projette un jeu collectif qui fait naître une émotion. 

Comme le mot mélodrame associe justement la musique à une forme de tragédie, l’album dans sa globalité donne à entendre non pas une série d’histoires, les chansons étant amputées de leurs paroles, mais plus la description d’un sentiment trouble où la nostalgie côtoie la passion. C’est d’ailleurs souvent ce qui ressort dans ces textes, par le verbe que subliment les interprétations de Piaf, Brel, Brassens, Barbara, Gainsbourg ou Renaud, pour n’en citer que quelques-uns. Alors, en le jouant sans le dénaturer tout en l’amenant sur leur propre champ émotionnel, les trois musiciens finissent par donner une vision singulière de cet héritage. Et l’on se prend à fredonner les paroles, tout en s’étonnant de redécouvrir ces airs et de constater que la modernité du propos, contre toute attente, en souligne l’éclat.